Luogo: via Pisana 111r, Firenze - Teatro Everest di San Casciano Val di Pesa (FI)

Compagnia XE di Julie Ann Anzilotti

presenta

Judith e l’Angelo

Coreografia: Julie Ann Anzilotti
Interpreti: Paola Bedoni, Giulia Ciani
Scena: Tiziana Draghi
Costumi: Loretta Mugnai
Collaborazione testi: Monica Sarsini
Musiche: J. Adams, M. Ribot, P. Oliveros
Consulenza musicale: Carla Chiti
Sound Designer: Roberto Nigro
Light Designer: Alessandro Ruggiero
Organizzazione: Claudia Sannazzaro

Lo spettacolo è il racconto danzato di un percorso interiore: Judith, una ragazza di oggi, vive momenti di disperata solitudine, un senso di vuoto e di vacuità che non riesce più a tamponare: ha bisogno di verità e si arrende alla necessità di un aiuto Superiore.
Ed è in questo stato d’animo di ricerca e di ascolto che Judith incontra l’Angelo in quanto emissario del Divino ed inizia un dialogo-relazione con Lui che la conduce ad un vero rapporto con Dio, rapporto che non è sempre pacificante, ma che contiene comunque un aspetto di accoglienza e di speranza. Judith vive così una trasformazione interiore, che si traduce nel movimento e nella scena, che le infonderà una rinnovata forza nell’affrontare le tempeste e le bonacce della vita.

Produzione: Federgat-I Teatri del Sacro, Comune di San Casciano V.P., Regione Toscana, Compagnia Xe

Claudia Catarzi
presenta

Qui e ora

di e con Claudia Catarzi

Un lavoro che nasce da un corpo disposto a improvvisare, in uno spazio qualsiasi, ma posto nella tensione d’ascolto del sonoro presente, qui e ora, nell’ipotesi che il silenzio non sia altro che una pura convenzione, teatrale.

Il corpo danza, ricettore e artefice dei propri suoni;  poi un brano musicale composto. Alla fine è la sola fisicità che suona in “silenzio”.

Claudia Caldarano
presenta

Dialogo

Claudia Caldarano danza, Beppe Scardino sax

Dal disequilibrio si origina l’inaspettato. Per sviluppare partiture istantanee. Le azioni si originano da una condizione di instabilità, da un fuori-centro, dall’opposizione; dalla caduta, dal volo

Credits: Regione Toscana;Comune di Pisa,ADAC, Parallelo Dance; Gunther Entratainement; Università Pisa ; DSU; OxOHubArt (BcN); Berli-net (D);  MistalMouvementArt ; Spazio “NU”

Company Blu/Alessandro Certini – Charlotte Zerbey
presenta

S h o p w a l k 2012

Un progetto, nato nel 2004, dedicato all’indagine sulle tecniche di improvvisazione nella danza contemporanea e alle interazioni tra i linguaggi del corpo e le altre forme d’arte scenica.
Il programma prevede spettacoli, performance, incontri e un workshop con Julyen Hamilton, rivolti a performer, artisti e operatori culturali, aperti al pubblico il 10 marzo e l’11 marzo (h 21:00).
Shopwalk sostiene il processo di lavoro e la creazione artistica di giovani coreografi e danzatori, creando momenti di scambio tra esperti e non solo, in ambito teatrale.
Dal punto di vista del coreografo e da quello del pubblico, Company Blu approfondisce l’indagine sullo spettacolo dal vivo contemporaneo, proponendo di condividere la pratica e la visione, ma anche di “produrre il proprio punto di vista”, la propria visione di danza, sulla performance e sul corpo nel nostro tempo.

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S h o p w a l k 2012  performances
Sabato 10 marzo_h21
@ Studio Blu, Via Cadorna 18, Sesto Fi.no, Italy

Carolina Amoretti, in BLINDNESS
Di Carolina Amoretti
Con l’aiuto di Antonio Bonura (Photo e costumi)
Tommaso Monza ( Coreografia e musica)
Ispirato dal libro “cecità” di Saramago.
Dove un’intera città viene colpita da un’epidemia: La cecità bianca.
Puoi permetterti di lasciare cadere la maschera, i travestimenti, le pose,
di non fare “come se” ma di essere e di avere il coraggio della propria autenticità.
(Thérèse Bertherat)

Durata 15 minuti.

Margherita Landi, in LIMEN
Concept di Margherita Landi
Performers: Margherita Landi, Katia Frese (voce).

È la soglia, il limite, l’ambiguità, lontananza. La liminalità è un attimo di vuoto, di passaggio, è mancanza di una definizione. Liminale è il corpo in cerca di una condizione. Cosa avviene tra il me di un attimo fa e il me che diventerò? Cosa avviene tra me e te? cosa avviene tra…?

Durata 15 minuti circa.

Claudia Catarzi, in QUI E ORA
Di e con Claudia Catarzi.
Un lavoro che nasce da un corpo disposto a improvvisare, in uno spazio qualsiasi, ma posto nella tensione d’ascolto del sonoro presente, qui e ora, nell’ipotesi che il silenzio non sia altro che una pura convenzione, teatrale.  Il corpo danza, ricettore e artefice dei propri suoni;  poi un brano musicale composto. Alla fine è la sola fisicità che suona in “silenzio”.

Durata 12 minuti circa.

Max Baracchini e Elena Giannotti, in HOW DARE YOU!
Danza: Max Baracchini e Elena Giannotti
“How dare you!” vuole esplorare la possibilità di creare una struttura compositiva che preveda “una serie di domande a cui rispondere invece di fare delle scelte” (John Cage, “an autobiographical statement”), con una attenzione particolare alle “operazioni non-intenzionali del sistema nervoso” (in riferimento all’esperienza del silenzio nella camera anecoica, sempre descitta in “an autobiographical statement”).

Durata 15 minuti circa.

Elena Giannotti, in R. I. A. (primo studio)
Di Elena Giannotti
Elena presenta il risultato dei primi dieci giorni di prove per un nuovo lavoro, in residenza al CSC Bassano del Grappa. Il lavoro si orienta verso immagini di scomposizione: architettoniche, emotive, motorie.

Durata 10 minuti circa.

S h o p w a l k 2012  performances

Domenica 11 marzo_h21
@ Studio Blu, Via Cadorna 18, Sesto Fi.no, Italy

Serena Gatti, IN DIVENIRE
Di e con Serena Gatti.
Il battito non arresta
ma invade oltre, oltre terra. Muto confini e contorni
le coste del sapere
sono fragili alle onde.

Essere sé da capo a piedi,
sapersi, senza dirsi, accadere
senza prevedere.

Durata 12 minuti circa.

Margherita Landi, in LIMEN
Concept di Margherita Landi
Performers: Margherita Landi, Katia Frese (voce).

È la soglia, il limite, l’ambiguità, lontananza. La liminalità è un attimo di vuoto, di passaggio, è mancanza di una definizione. Liminale è il corpo in cerca di una condizione. Cosa avviene tra il me di un attimo fa e il me che diventerò? Cosa avviene tra me e te? cosa avviene tra…?

Durata 15 minuti circa.

Claudia Catarzi, in QUI E ORA
Di e con Claudia Catarzi.
Un lavoro che nasce da un corpo disposto a improvvisare, in uno spazio qualsiasi, ma posto nella tensione d’ascolto del sonoro presente, qui e ora, nell’ipotesi che il silenzio non sia altro che una pura convenzione, teatrale.  Il corpo danza, ricettore e artefice dei propri suoni;  poi un brano musicale composto. Alla fine è la sola fisicità che suona in “silenzio”.

Durata 12 minuti circa.

Max Baracchini e Elena Giannotti, in HOW DARE YOU!
Danza: Max Baracchini e Elena Giannotti
“How dare you!” vuole esplorare la possibilità di creare una struttura compositiva che preveda “una serie di domande a cui rispondere invece di fare delle scelte” (John Cage, “an autobiographical statement”), con una attenzione particolare alle “operazioni non-intenzionali del sistema nervoso” (in riferimento all’esperienza del silenzio nella camera anecoica, sempre descitta in “an autobiographical statement”).

Durata 15 minuti circa.

Elena Giannotti, in R. I. A. (primo studio)
Di Elena Giannotti
Elena presenta il risultato dei primi dieci giorni di prove per un nuovo lavoro, in residenza al CSC Bassano del Grappa. Il lavoro si orienta verso immagini di scomposizione: architettoniche, emotive, motorie.

Durata 10 minuti circa.

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S h o p w a l k 2012 workshop
con Julyen Hamilton

(GB/E)
Il movimento con il corpo e con la voce

“La Voce è da molti anni un elemento costantemente usato nei miei spettacoli ed è, attraverso l’elaborazione di testi, una pratica artistica fondamentale legata al movimento. 
Lavoreremo sulla costruzione di danze performative create nell’istante che nel processo di lavoro includono la voce”.
Il corso pone l’attenzione su: quale area dell’immaginazione è toccata dalla voce  -  quali piani della nostra creatività vengono stimolati ed espressi -  come viva naturalmente accanto al movimento e alle poetiche della danza  -  suoni, parole, frasi e dialogo.  Durata: 10 ore

Maicol Ortega / feat Fundanza
presenta

The New Wild World contest

Una composizione coreografica del tutto inedita dove contemporaneità e stili si mischiano alla ricerca di un nuovo visibile. The New Wild World contest ci immerge nel vigoroso ed energetico mondo del free style dove le dure battaglie tra gruppi ci riportano alle antiche appartenenze delle tribù : vincere è obbligatorio rispettare è necessario riconoscere il valore dell’altro assolutamente etico !

Maicol Ortega nasce con il famigerato gruppo Electric Boogaloo pionieri della Electro Boogie
Dopo un percorso pluripremiato del settore fonda la sua compagnia Fundanza Family, dando una impronta contemporanea alle sue coreografie.

Fundanza, Berli-net (D); MistalMouvementArt ; Spazio “NU”;
Regione Toscana; Comune di Pisa, ADAC, Parallelo Dance; Gunther Entratainement; Università Pisa ; DSU; OxOHubArt (BcN);

Luogo: via Pisana 111r, Firenze - Teatro Cantiere Florida

Florence Dance Company/Maktub Noir

presenta

Contemporary Composition in musica e danza

Coreografie: Pietro Pireddu, Piero Leccese, Brunella Baldi, Gabriella Secchi, Keith Ferrone e Marga Nativo

Musiche  inedite presentate per l’occasione.

Due compagnie di stili complementari, quello neoclassico della Florence Dance Company e l’altro moderno della Maktub Noir,  ma squisitamente contemporanei  nella loro visione totale di concepire gli spettacoli, compongono

la serata Contemporary Composition in musica e danza mette in scena le novità dell’anno 2012 al Teatro Cantiere florida.

In collaborazione con: Da Plastique, Ente C.R. Firenze, Soprintendenza per il Polo Museale Fiorentino, Direzione del Museo Nazionale del Bargello

Compagnia Francesca Selva

presenta

Sulle labbra tue dolcissime

coreografia di Francesca Selva
soggetto e messa in scena di Marcello Valassina
audio recorder Valerio Pasquini

“La realtà di tutti i giorni, sembra così concreta. La consistenza degli oggetti appare così tenace. Il nostro guardaroba dà l’impressione di resistere a tutti i lavaggi. Il nostro pane quotidiano sembra davvero eterno. Il tempo sembra a volte anche ritornare. Ma l’inganno è in agguato: sento l’odore fatale della salsedine.”

La Compagnia Francesca Selva presenta la nuova produzione 2012 in prima nazionale al Teatro dei Rinnovati. L’attività produttiva e formativa della compagnia è inserita in numerosi progetti artistici mirati alla divulgazione della danza nel territorio, contribuendo direttamente anche alla formazione del pubblico per la danza attraverso allestimenti, prove aperte, performances, ospitalità di coreograf italiani e stranieri, organizzazione di festival e programmazione di micro-residenza artistiche. La leggibilità delle coreografe, l’attenta ricerca musicale e del movimento, la fuidità della danza, i vari livelli di decifrazione della narrazione coreografca, caratterizzano lo stile e le poetiche di Francesca Selva. Aspetti quali l’introversione, il disagio esistenziale, la solitudine, così come l’emarginazione, l’indiferenza sociale, la quotidianità, sono temi di ispirazione della coreografa.

Florence Dance Company/Kevin Berlin

presenta

Battle of the Ballerinas

Le opere di Kevin Berlin, artista di fama internazionale, si trovano nelle collezioni di Kim Basinger, Luciano Pavarotti, David Letterman, Bill e Hillary Clinton, Dudley e Lisa Anderson, Quincy Jones, Buzz Aldrin, Henry Buhl, e General Motors Corp.
Berlin, formatosi alla Yale University, ha studiato alla Slade School of Fine Art ed è apparso in The New York Times Magazine, Shanghai Daily, The Miami Herald, USA Today, MTV, Tokyo Television, BBC Radio e oltre 40 stazioni televisive negli Stati Uniti. Berlin è stato premiato dal presidente Reagan alla Casa Bianca come giovane studioso delle Arti nel 1983. Le sue recenti mostre personali più importanti sono state a Shanghai, Cina, Kiev, Ucraina e a New York City, USA.
La danza è sempre stata una fonte di ispirazione importante per la sua ricerca di artista. Seguendo il lavoro quotidiano della Florence Dance Company in sala ballo, la mostra diventa l’occasione per presentare i ritratti dei singoli danzatori, gigantografie che catturano i loro movimenti nello spazio; segue, infine, una performance intitolata “Battle of the Ballerinas”.

“Inventato” da Mario Mariotti nel 1987 all’interno del Florence Dance Center di Marga Nativo e Keith Ferrone, Etoile Toy costituisce uno spazio propositivo d’assoluta atipicità nel quadro della situazione espositiva fiorentina e nazionale. Far convivere il luogo per antonomasia del corpo e della sua espressione con quello delle arti visive tout court, ha rappresentato non solo un’abbinata ricca di inaspettate complicità, ma anche una sfida alle possibilità espansive della creazione artistica, nel perseguimento di quell’ “opera totale” che sembra essere l’obiettivo più ambito (e inevitabile) per l’artista in questo passaggio di secolo.

Luogo: via della Pergola, 18 – Firenze – Teatro della Pergola

Compagnia Virgilio Sieni

KORE, La ragazza indicibile

Liberamente tratto da “La Ragazza Indicibile. Mito e mistero di Kore” (Electa 2010) di Giorgio Agamben, Monica Ferrando.

Coreografia, regia, scene Virgilio Sieni
musica originale Francesco Giomi
interpreti Ramona Caia, Xaro Campo Moreno, Marta Capaccioli, Eloise Deschemin, Aurore Indaburu, Claire Indaburu
costumi Laura Dondoli
elementi scenici Chiara Occhini
luci Giovanni Berti, Virgilio Sieni
Tecnico di compagnia Lorenzo Pazzagli

Lo spettacolo nasce dalle riflessioni sul mito di Persefone-Kore sviluppate da Giorgio Agamben nel saggio La ragazza indicibile.
Un lavoro sull’anima della figura femminile, sul mito ancestrale della fanciulla.
Giorgio Agamben parte dall’affascinante mito di Kore, fanciulla rapita da Ade, dio dell’oltretomba, che la portò negli inferi per sposarla contro la sua volontà, e identificata nel culto pagano come la dea responsabile dello scandirsi delle stagioni sulla terra.
Un itinerario, un viaggio nei miti legati all’anima femminile fino ad arrivare alle visioni della contemporaneità.
Kore è l’emblema di quella “indicibilità” che appartiene ai misteri rivelati agli iniziati, verità incomunicabili con proposizioni, con il logos, essa incarna la conoscenza suprema e la visione misterica, ed è quindi, con essa, “indicibile”.
Kore è la “fanciulla divina” e l’indeterminatezza della sua figura tende ad annullare la soglia tra la donna e la bambina, la vergine e la madre, l’animale e l’umano, e tra quest’ultimo e il divino.

Sei danzatrici guardano alla strada dell’ascolto cercando di trarre il silenzio dal vociferare di immagini.
Sono bambine e anziane allo stesso tempo, tenui e contratte, forza vitale che non esita a rendersi buffonesca in questo danzare via i gesti dal corpo. Attraversano prove sul mutismo, il toccarsi, il donarsi giocando tra loro ad alleggerire lo spazio, al gioco del vuoto che irrora sangue e energia nell’umano.
Cercherò qui di tornare primitivamente alla danza come corpus poetico interiore che guarda all’oggi con la gioia infinita dell’origine e il farsi della figura dinamica tra l’intimità e l’altro. Tutto cerca un passaggio intimo tra creazione e perdita del gesto.
La trama riconduce i fatti dentro al corpo come un dialogare silenzioso: fuoriescono dunque le forme, le figure, le declinazioni fisiche e le dinamiche che accennano e infine si compongono in fraseggi danzati, giocati attraverso una partitura di cesure. Queste cesure rappresentano la soglia dove le donne si danno alla danza organizzando un toccarsi coreografato che richiama all’istinto, al cogliere la risonanza con l’altro, al farsi eco e tramite di un vivente della pelle.
Vivere la coreografia come perdita e nascita, lampi di intuizione organizzati in movimenti destinati a sparire ma ricchi di intimità, di un fare primitivo lontano dal corpo dell’oggi, di un dialogare per gesti che trae dall’altro le minute sensazioni che deflagrano nel gesto.
Insieme le sei danzatrici costruiscono il loro mistero che in ogni attimo appare per quello che è: un corpo che si dona alla dinamica di cellule che si trasmettono le declinazioni dell’intuito per unirsi nella forma della dinamica.

Virgilio Sieni

Produzione 2011
prima assoluta: 15 ottobre, Festival Torino Danza, Teatro Carignano, TORINO
Torinodanza
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Compagnia Virgilio Sieni

La Compagnia è sostenuta da
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Toscana
Comune di Firenze

Luogo: Corso Matteotti, 151 – Borgo San Lorenzo (FI) – Teatro Giotto

Compagnia Virgilio Sieni

Solo Goldberg improvisation

ideazione e interpretazione Virgilio Sieni
musiche J.S. Bach, Variazioni Goldberg
musiche Diego Maccagnola (2001-2007), Andrea Bacchetti (2008), Riccardo Cecchetti (2009-2010-2011)
luci Marco Santambrogio

Non vi è percorso nelle Variazioni Goldberg di Bach. Allo stesso tempo uso il termine improvisation per definire questo lavoro non fondato sull’improvvisazione ma sul riconoscimento e il rinnovamento. Certo, improvviso. Mi lascio cogliere da quella che non è mai una sorpresa ma un divenir impercettibile nell’atto dell’esserci. Spoglio il corpo, o almeno tento di spogliare il corpo di quelle pratiche che comunque appaiono nel segno della danza, e nel canone sacro della musica finalizzata alla costruzione di una città aurea, vero sogno, vera realtà. Sbrandello con rigore il corpo, fissandomi con fatica e dolore tutte le volte, così come con leggerezza e voglia di attraversamento (di essere attraversati da qualcos’altro) sul senso di sparizione: muoversi per sparire, far pesare il corpo per lasciare solo orme e tracce. Penso che le Variazioni Goldberg non siano un invito alla danza, ma un atto di riflessione e introspezione dove niente appare se non un corpo “spellato”. Ecco che questo lavoro mi appare come un manifesto, qualcosa di più di un vocabolario di percorso, un atto sulle debolezze, le imperfezioni, lo sforzo, le pieghe e le polveri, qualcosa che vuol trapassare il corpo per donarsi alla figura, qualcosa che rende il corpo pagliaccio tragicomico dell’oggi.

“La potenza comunicativa della traccia evanescente, eppure visibile, lasciata nello spazio da un danzare in cui la scomposizione frastagliata del moto è zoomata dinamica sul dettaglio espressivo delle parti del corpo appartiene a Solo Goldberg Improvisation di Virgilio Sieni. Frequentate da Sieni fin dal 1987, le Variazioni Goldberg di bach ritornato negli anni a incitare, nell’artista che muta con il tempo, dialoghi altri, sensibili a ciò che i diversi luoghi, pubblico e situazioni provocano nella reazione tra partitura, movimento e persona. è una danza che canta nel farsi improvvisativi di un gesto in cui le mani, i piedi, i muscoli della schiena, gli scatti dello sterno, gli spostamenti del collo si insinuano nello spazio con brillantezza e sudore. Eseguite al piano da Diego Maccagnola, le variazione sono per Sieni materia vitale da cui trarre una danza che è rivelazione denudata dall’atto creativo, esposto nella complicità aperta all’humor di virtuosismo, stanchezza, impulso istantaneo.”

Francesca Pedroni

“Sieni, nel suo assolo, si presenta in pantaloni e casacca neri. Entra ed esce dalla performance ad ogni variazione, quasi fossero round di un match che il danzatore conduce con la musica. E il suo segno gestuale ti cattura, ti ipnotizza, ti trascina in un universo di movimenti angolari, acuti, giri rapidissimi, cadute, come se all’improvviso il corpo si disarticolasse. Ha uno sguardo luciferino, canticchia la musica, come se volesse restare distante dal coinvolgimento esecutivo. Finita ogni variazione prende fiato, si guarda intorno, si prepara alla successiva e dà il via al pianista. Poi cambia e cambia registro, nella danza entrano piccoli elementi di realismo. Che aumentano ancor più per portarci quasi sul terreno del teatrodanza nel terzo pannello ( qui la camicia è rossa) quando addirittura chiama due ragazzi dalla sala e improvvisa scenette danzate con loro”

Sergio Trombetta

Compagnia Virgilio Sieni
in collaborazione con
Fondazione Teatro A. Ponchielli Cremona
Festival Oriente Occidente

Luogo: Piazza Gramsci, 80 – Castelfiorentino (FI) – Teatro del Popolo

Kaos – Balletto di Firenze

Aesthetica

Stile, energia ed emozione sono l’anima di questa nuova produzione della Compagnia Kaos Balletto di Firenze. Qui i coreografi si confrontano con lo scopo comune di generare bellezza e cercano “il bello” da punti di vista differenti, con la volontà di trovare altre vie per raggiungere forme ed emozioni esteticamente appaganti.

“SUBLIME” Pezzo inedito Coreografia: Roberto Sartori
La bellezza è il movimento,
E’ insieme la fortuna di avere e la capacita di procurarsi doti e virtù, la sensibilità e il gusto di misurarli in ogni nuova fase dell’esistenza.

“SOLA” Coreografia: Eugenio Buratti
L’insostenibile difficoltà di vivere, sola…

“AMORE+PSICHE” Pezzo inedito Coreografia: Cristian Fara
Un amore tormentato tra l’etereo mondo divino e il carnale mondo umano.
Gelosia, passione, invidia e sentimento si intrecciano in questa antica storia riportata ai nostri giorni.

“STORIA ROM-ANTICA” Coreografia: Roberto Sartori
La musica klezmer è sorgente ispiratrice per un percorso coreografico che si focalizza su una determinata comunità, ricca di storia eppure senza tempo: il popolo gitano